Exposiciónes

Maria Espluga nació en Barcelona en 1968.  Publica su primer libro ilustrado a los 18 años y desde entonces ha colaborado en más de cien títulos  como autora y ilustradora. Con EDEBÉ ha ilustrado varias obras en la colección TUCÁN: El amigo indio, Cómo corregir a una maestra malvada, El Gigante Tragaceibas… Ahora tenemos la gran suerte de poder ver sus ilustraciones originales en el Atelier.

Exposición de Salva Castella

Ciclo de Trivialidades
La expresión artistica va más allá de las palabras o imágenes, colores y formas. Es estético y ética. Es explicar y a la vez guardar un misterio. "Ciclo de Trivialidades" sintetiza el cierre de un ciclo artístico y el inicio de uno nuevo. Nada es trivial.

Una Exposición colectiva de
Sunra
Paul Raviart
Laura Pulecio
Oups

Exposición colectiva.

La lluvia tiene un vago secreto de ternura, algo de somnolencia resignada y amable, una música humilde se despierta con ella que hace vibrar el alma dormida del paisaje.
Federico Garcia Lorca

La pintura es para mi un tipo de alquimia en la que es posible transformar las emociones en colores y texturas originando infinitas posibilidades entre lo real y lo irreal.  Todo mi ser se implica y se compromete en este juego que me invita a transitar ilusionada por la vida.

Las obras que aquí presento están íntimamente ligadas a la naturaleza: algunas provienen de la observación directa y otras de creaciones colectivas. Varias de ellas han estado expuestas a las inclemencias del tiempo, habiendo colaborado así  conmigo a su definitiva transformación. En la mayoría aparece la forma circular, convirtiéndose en un recurso  que propicia la introspección  y me aproxima a una actitud meditativa.

Conozco a José Antonio hace más de catorce años nos ha unido la cercanía y su nación artística, J.A. ha asistido a diversos cursos de arte y escuelas como la de Angel Llacer y cursos con Teresa Llacer así como también en el Taller Anglada el que presentador regentaba.
J.A. siempre ha sido muy persistente y trabajador cualidad importante en cualquier estudio o práctica. Él se llama artista amateur cuando hace tiempo que dejo de serlo.
La función de cualquier crítico es la de ser lo más fiel posible a su apreciación, y no elogiar indebidamente el trabajo del artista, porque aparte de no servirle de ayuda crea expectativas falsas en su recorrido artístico.
En esta exposición y las anteriores de J. A. la abstracción es la muestra fundamental.
Trabajo coherente, preciso, compuesto y atractivo. Aplica técnicas novedosas en sus pinturas, utiliza pigmentos sin miedo aglutinante para que el color sea más puro e impactante, organiza con soltura la composición equilibrando acertadamente la...

EL DESPLAZAMIENTO EN EL ARTE DE ANDREA ZUREK

Andrea Zurek es una artista de origen alemán con larga experiencia, estudió Bellas Artes en la Kunstakademie de Düsseldorf (1970-1975), donde fue alumna de Joseph Beuys, el controvertido activista que con sus obras y enseñanzas ha marcado la evolución del arte contemporáneo después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los compañeros de la Aula 20, espacio taller de escultura, se encontraban los artistas Jörg Immendorff, Blinky Palermo, Imi Knoebel,  Anatol Herzfel, Irmel y Felix Droese, Adolphe Lechtenberg, hermanos Stüttgen y otras artistas como Katharina Sieverding, Maria Fisahn e Inge Mahn.

Syd Mostow arrancó su carrer artístico en Barcelona en los años 90. Anteriormente expuso en conocidas Galerías Barcelonesas y Madrileñas como Galería Carles Poy, Galería Lino Silverstein, Galería Tomás Carstens, Galería Juana de Aizpuru, Galería La Central de Energía, y Galería Víctor Saavedra.

La pintura de Syd Mostow se pueden caracteriza por estar basada en imaginería popular como el cómic, la ilustración y cuentos populares. Su obra funciona a dos niveles: una imagen impactante (el sujeto), que a primera vista parece fácil y familiar, y un contenido basado en una narrativa más compleja y rica. En su obra nos habla de temas como el amor, el sexo y el poder.

“No hay que joderse pero si de todos modos lo vas a hacer, hazlo sonriendo” dijo el artista.

En los tiempos remotos en que el Mediterráneo era un mar de silencio y aceitunas, los hombres, afortunados por vivir en el único mar con alfabeto y viñas, agradecían a los dioses el privilegio de ser testimonio.

Los dioses de aquellos tiempos vivían de las ofrendas de los hombres y a menudo se establecían en sus casas, comían a su mesa, raptaban sus hijas y esposas y se emborrachaban en las viñas de los mortales. A cambio, los hombres tenían el privilegio del viaje, el silencio y una obstinada determinación.

 Sin embargo, enfermos de progreso y de futuro, un tiempo verbal siempre en estado de gestación, los hombres ciegos aprovecharon el acuerdo para aflojar las riendas de las bestias que en secreto cabalgaban. Y poco a poco, sibilinos, dieron a roer la indefensa calma que habitaban a sus perros voraces.